Entrevistas

LASTMONDAY no quiere repetirse

Cuando se es lo suficientemente vocal con las influencias que se toman como referencia, el resultado emociona. Armani Valdés, mejor conocido como LASTMONDAY, entiende qué es lo que quiere, y enfoca sus esfuerzos en llegar a ese sonido que aportará a la escena hispana. No podría esperarse menos de un originario del Bronx con raíces dominicanas.

Dos años llenos de planificación han dado fruto. LASTMONDAY sigue presentando singles consistentes, cada uno con identidad propia. Su personalidad sale a relucir con cada vídeo también. Ya se encuentra grabando nuevo material, y es este solo el principio.

Con la excusa de su más reciente sencillo, platicamos con él acerca de lo que quiere hacer con esta propuesta, de la complicidad que tiene con Rami Amir, y las implicaciones de grabar el vídeo de ‘Susurro Riddim‘ en una sola toma continua.

¿#Aquésuena LASTMONDAY?

Lo que estamos haciendo ahora, en estos tiempos, es crear música que se va escuchando nueva, pero con elementos de todas partes del mundo. Estoy trabajando con un productor que no sabe nada de español, pero también tiene mucha experiencia en hip-hop, rock. Juntando eso con lo que yo tengo, y más con como yo me crié en el Bronx, eso va a creando un sonido único, más clásico. Ojalá que suene a clásico para quienes escuchen. 

Sí hay una apreciación por ese reggaetón clásico, que rompe completamente, pero también líneas de bajo muy hip-hop. ¿Cuándo decidís que era este el tipo de música que querías hacer? ¿Los primeros demos sonaban a esto? 

Sí, hacer hip-hop me encanta. Antes de hacer música en español, yo escribía en inglés. Cuando estoy escribiendo, yo pienso en letras en inglés. Yo saco el slang, lo tiro en inglés porque a veces pega. Me entiendes, hay que mezclar. Lo más importante para mí es crear música que no se repita. No me gusta usar los lyrics que ya he usado en otras canciones. Quiero todo nuevo, el flow, ritmo. Siempre tiene que ser algo nuevo.

Me gusta que hayás decidido hacer música en español. Hay mucho americano con raíces latinas que solo dá pinceladas de ese background. Recién re-visité a ‘N.O.R.E. y La Familia’, fue un cross importante el que hizo. Aún así, él no habla español.  

Mi productor me dio una idea. Cuando le conocí, ya tenía dos canciones hechas. Las tengo que hacer de nuevo, pero enseñé eso y le gustaron. Él me preguntó por qué no hacía más música en español. Esa idea sonó durísima para mí. Podemos controlar ese mercado primero, y si queremos volver al americano, lo hacemos ya cuando tengamos los fans, que respetan y saben lo que hacemos en español. Ya entienden qué queremos hacer en inglés después. 

Es más fácil el crossover así, como dices. Si la pegás en Miami, estás hecho.

Ya nosotros vamos viajando para allá, ya casi. En cuatro días llegamos (risas).

Quiero saber más de Rami Samir Afuni. ¿Cómo le conociste? 

Antes yo era arquitecto y trabajaba en bienes raíces. Andaba mucho en Soho. Ya cuando estaba escribiendo, tenía tres o cuatro canciones en inglés, y estaba haciendo shows. Conocí a un DJ ahí, que era buen amigo de Rami. Nos presentaron y formamos una buena relación. Nos caímos bien.

Un día me dijo, ‘¿tú estás listo para llevarlo al otro nivel? ¿Tomar el negocio en serio, dejar los otros trabajos?’ Yo le dije que sí, claro, ¿con quién hay que hablar? Él Me presentó a Rami. Una rareza porque el día que lo conocí, conocí a su mamá primero. Pasaron treinta minutos y él no salía, ¿en dónde está Rami? (risas). Hablamos por un par de meses. Me llamó para decirme que tenía un par de temas, que grabáramos y empezamos.

Hacen buena dupla, hay complicidad. 

Nos entendemos, sí. Cuando él me habla de algo, me pregunta qué significa algo en español. Él sabe. Es difícil, al mismo tiempo, porque estoy trabajando con alguien que no entiende el idioma. Yo hago casi todas mis canciones con él. Esto es lo que lo hace interesante, único. Es algo que nadie, en el mercado latino, tiene a alguien como Rami. Eso ayuda mucho porque esto es nuevo para mí. Él me está enseñando cosas que tampoco sabía.

Decidís lanzar un mixtape para el party en en estos tiempos. ¿Por qué este timing? ¿Por qué ahora? Qué difícil este tiempo de espera para poder hacer live shows. 

El timing era ahora porque todo estaba cruzando ya. Estamos trabajando con Spotify, Apple y todo el mundo estaba esperando que lanzáramos más rápido. Nosotros agarramos un año de trabajo, arreglando el portafolio, revisando qué queríamos hacer realmente, grabando vídeos, preparando. Es una buena pregunta porque lo pienso mucho. ¿Por qué lanzamos hoy? Con todo lo que pasó, estamos en una situación en donde me siento bien, puedo controlar mi imagen, mi música. 

Yo tengo 100% control en todo, me gustaría estar como estoy hoy, siempre. Ojalá. Creo que sí se puede, más en estos días. El negocio ha cambiado, los tratos. Los records labels no te van a tratar como antes, ellos tienen que trabajar en conjunto. 

Lo primero que pensé al escuchar ‘SUSURRO RIDDIM’ fue en ‘The Whisper Song’ de los Ying Yang Twins. Desde la percusión hasta que llegan esas vocales calladitas. Contame más de esta rola.

¡Sí! Esto salió así. Rami me enseñó el ritmo. Solo tenía el bajo puesto y un para de tambores. Y yo dije, ‘wow, esto está muy reggaetón con swing, vamos a tirarlo con un whisper’. Nosotros estamos siempre en la misma página. Nos metimos al estudio. Esta canción duró como 13 horas, para grabarla. Él no me escuchaba cuando estaba grabando. También el flow, tan rápido, whispering. Yo quiero saber cómo voy a cantar eso en vivo (risas). Hice un concierto para Soundcloud, canté esa canción para ellos y fue muy difícil. Tengo que practicar mucho, hay que estar en eso.

¿Y el vídeo? Ese jumpsuit blanco, la simpleza del vídeo, que sea de 1 toma el feeling, y con coreografía incluida. 

Ese es el jumpsuit de los hangers, de los aeropuertos. El vídeo lo grabamos en Miami, en un estudio grande. En el medio del estudio, tenían un robot que me grababa siempre. Lo tenía que hacer one take. Lo hice como 60 veces. Cansadísimo. Yo me quería acostar.  Ese vídeo tomó mucho tiempo, el día entero. Casi 12 horas grabando, preparando. El baile salió fácil. Yo quería algo que los niños lo puedan hacer, también mi abuela. Hay que poner que todo el mundo lo pueda hacer.

¿Vos hiciste el vídeo treatment?

Trabajamos con Will, el director. La idea vino desde que tiramos la canción, la idea ya estaba. Cuando llegamos a Miami, el día antes, entramos a ese estudio. Ahí estábamos preparando los toques finales; teníamos una idea, pero no sabíamos cómo era la máquina, cómo eran los props, los muebles. Se cambió mucho, del concepto original. Eso lo trabajamos en conjunto, con Will y Rami. 

Recién grabamos un vídeo, había una tormenta de nieve fuerte, pero también one shot. Estamos haciendo mucho esto. Es difícil. Tenés que ejecutar perfecto, casi.

¿Qué estás escuchando?

Escucho a todos los artistas latinos, pero mucho americano de Atlanta. Me gusta mucho Boogie, Gunna, Lil Baby, Young Thug, Migos. Me gusta mezclar eso con lo latino. Estoy escuchando mucho a Ozuna y Annuel, una canción que tienen en el nuevo álbum que me gustó bastante. Ozuna en trap, me cae bien, puede rapear también. Más trap, eso estoy escuchando.

Yo quiero hacer trap reggaetón, tirar un flow trap, en el reggaetón. ¿Cómo lograrlo? No lo sé aún, pero estoy trabajando nuevos productores también. Ese es un sonido que quiero que hacer. En donde yo me crié, en el barrio, en la calle, jodiendo, en el trap hablas de esto. Eso es muy importante, para enseñar cómo se maneja una vida así, cómo se puede ser correcto así.

El sonido tiene que ir de la mano con lo que estás contando. No puedes hacer pop.

No, porque yo no soy muy pop, soy más callejero. También soy profesional, soy educado, estuve en arquitectura, soy serio. Ahora el problema es no ser tan serio, el problema es disfrutar porque no estoy en una oficina.

¿Qué hacés cuando no hacés música?

Yo dibujo mucho. Siempre lo hacía, desde niño. Cocino muchísimo. Mi papá es un chef, mis tíos también. Sino hago algo de esto, snowboarding. Un dominicano en la nieve, ya lo sabes. Mi mamá tiene una casa en el norte, en la montaña. Nos vamos allá, la pasamos haciendo snowboarding, dándonos golpes. 

Hay que hacer un vídeo allá.

Sí, sí, eso viene. Ya lo estamos planeando. Tengo que practicar más, los 360, lo que la gente mira más.

Si estás enfrente de una puerta, tocás el timbre, ¿quién te abre?

Mi papá, yo creo. Estamos muy cerca, somos besties. Mis abuelos también, a ellos no les veo tanto.

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Martha Elisa Estrada Cortez

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