Bailes Tristes en Pleno Apocalipsis Virtual: Entrevista con Depresión Sonora

Cuando pensamos en post-punk, se nos vienen a la mente muchas imágenes, memes y canciones que se han hecho virales en este último año. Y claro, con todo esto, también tenemos un nombre presente: Depresión Sonora, el hijo del internet y de la viralidad espontánea en pandemia.

Depresión Sonora es el proyecto de Marcos Crespo, un joven oriundo de Vallecas, un barrio en la periferia de Madrid, España. Marcos tomó la inspiración de la nueva oleada de post-punk y le sumó el año más caótico y trascendental que hemos vivido: el año de la pandemia.

Tras el éxito viral del primer EP homónimo, Depresión Sonora, lanzado en mayo del año pasado —donde canciones como “Ya no hay verano” y “Hasta que llegue la muerte” ya cuentan con millones de reproducciones—, Marcos está listo para lanzar su segundo EP.

El tercer sencillo, titulado “Apocalipsis virtual”, fue lanzado recientemente para darnos la última probada antes del material completo. En la antesala de este lanzamiento, tuvimos la oportunidad de platicar con Marcos sobre este nuevo material, la escena post-punk, el internet y la vida musical en pandemia.

— Hola, Marcos. ¿Cómo va todo?

Bien, aquí todo bien.

— Se acaba de lanzar este tercer sencillo, “Apocalipsis virtual”, un gran tema. Has dicho que se trata de romper esta dependencia tecnológica que hemos desarrollado. Esto que dices, ¿es por la pandemia o es algo que ya pensabas desde antes?

Esto es algo que llevamos arrastrando durante muchísimos años. Pero creo que el hecho de estar todo el mundo encerrado y consumiendo compulsivamente material audiovisual lo ha forzado muchísimo más. Es como un problema que puede llegar a ser muy latente en muchas personas.

Contame un poco del proceso de este EP. Lo has estado trabajando junto a Sonido Muchacho, que es la casa de muchos proyectos españoles que han tomado mucha fuerza últimamente. Ahora que sos parte de este sello, ¿cómo ha sido el impacto y la diferencia de grabar este nuevo EP?

Yo me siento muy afortunado de poder contar con ellos. La diferencia es que ahora yo sigo haciendo las canciones en mi casa, como las he hecho toda la vida; pero ahora voy a regrabar a un estudio para darle ese toque mucho más profesional.

Sí, siempre se percibe la energía y el alma del DIY. Hablando de este nuevo lanzamiento y de los otros dos sencillos, platícame un poco sobre este nuevo EP.

Sí, estos tres sencillos van a ser parte de un EP que sale el 28 de mayo. Este contendrá cinco canciones que irán contando historias. Cuando lo escuchen entero, van a oír cómo voy narrando cinco historias distintas, y algunas están conectadas entre sí; por eso el título del EP será Historias tristes para dormir bien.

Qué buen nombre. ¿De dónde te inspiraste para hacer estas cinco canciones?

Básicamente, de salir del primer EP, que en ciertas canciones tenía un aura como muy oscura. En cambio, para este EP pensé en partir de esto de “cuando las cosas no están tan bien como uno quisiera” y decir: “Vale, ¿qué podemos hacer?”. Es como darme lecciones a mí mismo sobre distintas cosas que pienso; como por ejemplo: “tú no me tienes que salvar respecto al amor”, como en “Gasolina y mechero”, o en la de “Apocalipsis virtual”, donde hablo de romper la virtualidad y este consumo excesivo de contenido. Va un poco por ahí.

Me gusta mucho ese concepto que traes con este nuevo EP. ¿Vas a lanzar una cuarta canción o hasta el 28 lanzarás las dos que faltan?

Cuando salga el EP, se publicarán las dos canciones que faltan junto a la portada, que forma parte del concepto, y el merch también.

En esta nueva oleada del post-punk y todos los subgéneros que tienen aristas con este, hay bandas que ahora suenan mucho y encabezan el movimiento, tales como Human Tetris, Molchat Doma, Ploho y más. Y ahora vos con Depresión Sonora, uno de los nombres grandes también en cuanto al movimiento hispanoparlante del género, ¿crees que el post-punk vaya a ser “el género” que tome posesión de esta nueva década?

No, no lo creo, la verdad. Si bien el post-punk viene existiendo desde los ochenta, siempre ha ido y venido. Como dices, cada diez años va surgiendo una ola distinta con nuevos grupos que recuperan un poco lo anterior y le dan la visión del momento. Va a tener su importancia, pero no creo que vaya a ser el género predominante.

¿Cómo percibís la escena de este género en España y en general? Ya que el sonido post-punk es bastante under todavía, pero ahora lo podemos escuchar junto a otros sonidos más “indie”, con todo este movimiento más abierto en cuanto a géneros.

Sí, justo eso. Y como dices tú, todas estas bandas y sonidos todavía están en el underground. Muchos de ellos son amigos míos y nos llevamos muy bien. Aunque el género siga siendo un poco de nicho, siento que hay un apoyo bastante bueno. A pesar de que somos de géneros diferentes, vamos a los conciertos unos de otros y es una comunidad buena.

Eso está muy genial. Siento que también en estos últimos años ha habido mucha diversidad musical en general. Como que, poco a poco, esas barreras o fronteras entre géneros han ido disminuyendo, tanto en festivales como en toques y todo. Ya no existe mucho eso de “solo los punks escuchan punk” o “solo los metaleros escuchan metal”, y así con cada género.

¡Sí, justo eso! También porque se solía encasillar a los grupos en un solo género, cuando los proyectos y bandas tienen influencias de un montón de cosas; de géneros y sonidos distintos que se pueden mezclar y se mezclan. Para irnos al género puro es muy difícil. Yo tengo influencias de muchos géneros, y así otros grupos de rock o de rap tendrán influencia de otro tipo de cosas.

Pero sí se ve mucho eso que dices en los festivales. A pesar de que se suele categorizar un poco como “este festival es de rock”, “este es de indie” o “este es de rap”, ves que algunas bandas terminan tocando en dos o tres de esos festivales; así se van mezclando, y eso está bueno.

Ahora que hablamos de influencias, en este último EP ¿qué fue lo qué más te influyo? ¿Qué fue lo qué mas estabas escuchando mientras componías?

¡Uh, difícil! (risas). Bueno, compuse hace bastante; estas canciones llevan hechas medio año, por lo menos. Lo que estuve escuchando fue, básicamente, todo este post-punk que mencionabas como Motorama, Human Tetris, Black Marble. También shoegaze y dream pop, y música alternativa como IDLES; un montón de grupos.

Respecto a la pandemia, en Guatemala todavía estamos en una situación bastante complicada, a diferencia de otras partes del mundo. He visto que en España se ha reanudado la música en vivo y que, poco a poco, se va volviendo a la normalidad anterior. ¿Cómo sentís que será la vida de este EP en vivo? ¿Habrá chance de tocarlo?

Sí, es eso; hay una necesidad porque mucha gente vive y depende de la música en directo. Hay muchos montadores, técnicos, promotores, salas y músicos que llevan un año sin poder trabajar. La están pasando realmente mal. Aquí estamos intentando que se mueva y empezar a realizar eventos y conciertos con medidas de seguridad. Hace unas semanas tuve ya un concierto en Madrid. Ya lo estoy presentando en directo y tendré unos shows más en Bilbao y luego en Barcelona. Se está moviendo ya todo un poco.

Eso está muy bueno. Justo es eso: parte de la vida de un lanzamiento es poderlo tocar en vivo. Pienso que la gente tendrá un mejor acercamiento, tanto artista como público, luego de este año sin conciertos. ¿Cómo sentiste el show que tuviste?

Yo me la pasé muy bien y pienso que la gente lo disfrutó, pero no son conciertos normales. Hay que recordar que todavía hay COVID y que la situación no es buena. La gente tiene que estar sentada y con mascarilla y, quizás, para un concierto de jazz o flamenco sí lo puedes disfrutar así; pero para lo que hago yo, sé que hay mucha gente que quisiera estar de pie y bailando.

Sí, imagino que ha de ser difícil quedarse sentado en uno de tus conciertos. Es de esperar qué va a suceder la segunda mitad del año para la música en vivo.

Hay buenas esperanzas con el tema de la vacuna. Para otoño, o cerca de ahí, la situación puede mejorar mucho más.

Regresando al tema de España, he visto también este crecimiento de muchas bandas bastante recientes de allá que están sonando mucho por esta parte del mundo. Me gusta mucho ver que hay tantas buenas propuestas españolas sonando por todos lados, proyectos como Carolina Durante, Cariño o Mujeres. ¿Cuál es tu perspectiva de saber que sos parte de este nuevo movimiento español?

Me alegra mucho, la verdad. Pero realmente la única forma en la que lo he percibido es a través de una pantalla y viendo números. Hasta el día en que no me plante en los lugares y vea a toda la gente esperando para entrar a verme tocar, creo que no podré ser realmente consciente de lo que sucede en otros lados.

Claro, nunca será lo mismo ver números y reproducciones que estar tocando en los lugares. Hablando de sonar en muchos países, me sorprende la viralidad tan espontánea: de la fecha del lanzamiento en mayo del año pasado a unos meses posteriores, ya era un fenómeno viral. ¿Crees que tuvo que ver la pandemia y el encierro mundial?

Bueno, lo primero es que creo que sin pandemia no hubiera tenido el tiempo para hacer el proyecto y tal vez no hubiera surgido Depresión Sonora (risas). Ya surge de pasar mucho tiempo libre; había dejado de trabajar y no tenía clases. Pensé: “Tengo tiempo libre y voy a intentar hacer algo productivo con mi vida” (risas).

Pero sí, siento que ayudó el que la gente estuviera tan pendiente de las redes sociales y consumiera contenido de forma masiva. Quizás la situación personal de la gente estando encerrada ayudó a que explotara tan rápido.

Va mucho de la mano el concepto, el sonido y las letras. Fue parte de lo que nos acompañó los primeros meses del encierro. Fue muy acorde el lanzamiento a ese tiempo tan severo del año pasado.

Eso ayudó también. Todo fue acorde con el tiempo.

Luego del lanzamiento de este nuevo EP, ¿qué pensás hacer?

Lo primero es dar conciertos y moverme todo lo que se pueda. Lo siguiente será preparar más material a largo plazo. Me quiero centrar en hacer un LP, algo más conceptual, más profundo y más trabajado. Pero eso poco a poco; primero lo primero, este EP.

Bueno, Marcos, ya para cerrar y terminar la entrevista, contame: ¿qué estás escuchando actualmente?, ¿qué nos recomendás?

¡Uff! Primero gustaría recomendar a Rojuu. Ayer estuve con él y hace música superbuena, una especie de rap emo. Aquí en España es superfamoso. Me gustaría recomendar también a los amigos de VVV [Trippin’you]; es un grupo más under de aquí de Madrid, son amigos míos y hacen una música muy genial.