Le dimos con calma a Technicolor Fabrics

Al parecer este año tenemos la oportunidad de ver varias propuestas musicales por primera vez en Guate, y una de ellas es Technicolor Fabrics, originaría de Guadalajara, México. La agrupación está compuesta por: Juan Pablo, Abraham, Yogui, Joaquín y Dan. Ya tienen un lugar en la escena mexicana y estamos emocionados de poder verlos este 19 de octubre en el Teatro Lux, que además compartirán el show con las bandas nacionales: Cameo Dr, Mila Verte y Casa de Kello que estarán presentando EP. Tuvimos la oportunidad de platicar con Juan Pablo, vocalista de la banda; sobre ellos, sus artes y qué está escuchando en el presente.

¿Cómo están?

A todo dar

¿Qué piensan? y ¿Qué esperan de tocar por primera vez en Guatemala?

La verdad es que estamos bien contentos, creo que solamente Yogui, el guitarrista, ha tenido la oportunidad de ir a Guatemala, entonces pues ese aspecto realmente es muy emocionante siempre visitar un país nuevo, sobre todo a un país tan cercano a México, creo que lo hace aún más especial.

Así, muy cerca y la vez tan lejos.

Es cierto, México es muy extenso pero tenemos historia en común, desde la parte española y la parte Maya.

Sí, cabal. ¿Ustedes viven en Guadalajara?

Yo vivo en Guadalajara y el resto viven en la Ciudad de México. Pero realmente vivo entre Guadalajara y Ciudad de México. Todos somos de acá de Jalisco, excepto Dan, el tecladista, él es de Chiapas.

 

 

Ya entrando a lo que es su música: nos gustó mucho su último álbum “Presente”, felicidades. ¿Nos podrían contar un poco sobre él, su proceso creativo y todo esto?

Claro que sí, Presente, fue un álbum que trabajamos junto a Mateo Lewis, un amigo de nosotros colombiano. Fue una coproducción entre él y Dan, nuestro tecladista. Presente es como un compilado de emociones y reflexiones, resultado de nuestra cotidianidad y de historias que nos han compartido, reflexiones entorno a la condición humana. Entonces básicamente quisimos retratar a través de estas canciones momentos presentes que reflexionaran en relación a la condición humana.

Qué bonito. Oye, también nos enteramos que hubo un cambio reciente en uno de los integrantes de la banda. ¿Cómo ha sido todo este proceso y adaptación entre todos?

Estuvimos con la alineación original como por más de diez años, y nuestro baterista Abraham, cerró su ciclo y se quería dedicar a otras áreas de la música, él también se dedica a la parte de management, entonces pues realmente seguimos colaborando con él de otras maneras, y creemos que es muy valido que en el camino las personas tomen nuevas rutas. Y pues a sabiendas que siempre seremos compañeros de viaje.

Sí, eso es lo importante, siempre mantener la amistad.

Claro, la amistad es la misma, naturalmente pues todas las transiciones requieren su proceso de asimilación y adaptación , pero creo que todos los cambios siempre son constructivos.

Claro, oye cambiando el tema, al equipo de El Timbre nos gusta mucho el concepto de manejan en sus artes, ¿cómo surge esta inspiración?

Mira, desde que inició el proyecto justo como que buscábamos que el arte de la banda, con pocos elementos hiciera sentir mucho y fuera contundente. Así que hemos trabajado con artistas, pues principalmente de aquí de Ciudad de Guadalajara, porque sentimos que está repleta de gente sensible y con mucho feeling artístico. Casi todos son amigos, entonces eso está bien chido, porque tenemos una red de amistades que se dedica al mundo de las artes y sus diversas expresiones. Entonces eso se puede ver reflejado en el arte de nuestros discos y nuestros videos. En este caso en el disco Presente, fue Daniel Barreto, un artista de Guadalajara, y pues sí, va un poco eso de menos es más.

 

 

Sí, es muy interesante. Justo que mencionabas que, incluso, en los videos tratan de mantener el concepto del arte, estaba viendo uno de los últimos de “Trato” que está dirigido por Andrés Solís y Melissa Grijalva y es cierto se adapta muy bien.

Correcto, fue una experiencia muy bonita, fue muy colaborativa, todas las personas que salen en el video son amigos entre todos. Entonces como que fue un video muy de colaboración. Justo en este video buscamos tratar de manera más natural y sencilla la corporalidad y erotismo, cercanía de los cuerpos, siempre con mucho respeto, sino con mucha admiración sin erotisar y hacerlo burdo. Fue idea de los directores y pues nos pareció muy acertada, porque creemos que es muy importante tenerlo presente, pues nosotros al vivir en un país que tiene altos índices de machismo, poder retratar la relación de los seres con su sexualidad de una manera más pacífica y armónica, creo que es una manera constructiva de resignificar la relación con nuestros cuerpos y sexo.

No sé si en Guatemala el machísmo también está a esos niveles.

Sí, es igual de terrible.

Entonces creo que sí vale la pena. Siempre de una manera constructiva porque también sentimos que los cambios deben de ser de una manera positiva y amorosa para que sean más armoniosos.

Qué bonito lo que acabas de contar. También pensamos que es importante transmitir este mensaje. Ahora cambiando de tema de nuevo. Hemos visto que han compartido escenarios con artistas muy grandes como Moby, Phoenix y Plastilina Mosh. ¿Qué se siente poder participar con estos artistas?

Pues yo creo que definitivamente ha sido algo muy especial, tanto con artistas latinoamericanos, europeos o de Estados Unidos. Y definitivamente pues han sido como motores y motivación. Sobre todo el formato que ha sido como de interacción más cercan ha sido en festivales porque allí puedes interactuar más con otros músicos y artistas. Y pues siempre el intercambio de ideas y energía hace que uno siga creciendo y también que el otro siga creciendo, porque al final yo creo que nadie es más grande o chico que nadie en ningún área de la vida, creo que todos podemos aprender, a nosotros en esta área de la música el poder convivir con estos artistas es bastante nutritivo.

 

 

Qué genial. Oye para conocerte un poco mejor. ¿Con quién te gustaría poder compartir escenario? Alguien con quien aún no se haya podido.

Buena pregunta, hace tiempo que no me la hacían. No sé, quizá si fuera más como en un formato de cantar una canción juntos. Creo que eso podría ser más íntimo y significativo. De México creo que algún momento me gustaría cantar con Natalia Lafourcade, es una artista que admiro mucho, porque empezó muy joven y pues al ver todo este desarrollo que ha tenido se me hace muy padre. Sobre todo porque es mujer, es superadmirable.

Sí, es es una artista muy grande en toda Latinoamérica.

Sí, es enorme, la verdad se lo ha ganado a pulso. Siento que está en un momento muy especial.

Así es. Por cierto, con referencia al título del álbum, Presente, queremos saber, ¿qué estás escuchando ahora en el presente?

Estoy escuchando una banda que se llama Khruangbin, son tejanos, es música instrumental, pero los instrumentos que llaman más la atención son el bajo y la guitarra. También estoy escuchando mucho a unos cuates que se llaman Her’s, también son de Estados Unidos, pero fallecieron en un accidente de carretera, entonces así los descubrí, pero están superchidos, es un rollo más New Wave. En español pues me gusta mucho Bandalos Chinos. También escucho muy seguido a Vicente García. La verdad es que escucho de todos los géneros, me gusta no cerrarme y estar abierto a todos los rollos.

Sí, es importante mantener esta diversidad, claro en todo sentido, pero en el ámbito musical de todo se aprende y le puedes sacar provecho.

Sí, claro. Escuchar de todo y estar abierto.

Ya para terminar esta entrevista nos gusta terminar con esto: Si estuvieras en una isla desierta y te tuvieras que llevar un álbum, ¿cuál te llevas?

¿Un solo álbum? No, sí está difícil. (Risas).

Sí, solo uno. (Risas).

Es que sí está superdificil, siento que como que cada disco, cada artista es destino, pero lo más honesto que podría decir es el soundtrack de Into the Wild de Eddie Vedder. Ese disco me fascina. Yo en general no soy mucho de escuchar a Eddie Vedder, pero este disco y la película se me hace increíble.

Qué interesante elección. Eso ha sido todo, te agradecemos el tiempo de parte del equipo, de antemano que todo salga bien y buen viaje a Guatemala.

Claro, nos vemos allí en el Teatro Lux el 19 de octubre, estaremos compartiendo con otras bandas. Por cierto se ve muy lindo el teatro, le di una vista en Youtube. Y muchas gracias por recibirnos con los brazos abiertos. Estamos muy emocionados.

También nosotros estamos muy emocionados, una vez más ha sido un gusto. Hasta luego.

Igual hermanos, hasta luego.