Regresar a Guatemala, cerrar y abrir círculos, sonidos Latinoamericanos: Entrevista con Goyo de Bandalos Chinos
Luego de presentar El Big Blue en Guatemala el año pasado. Bandalos Chinos regresa a Guatemala para darnos uno de los shows más esperados y especiales de fin de año. El recital tendrá como invitada a Tita Moreno. Esto gracias a nuestros amigos de 2 Mundos.
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Previo a su presentación en Ciudad de Guatemala, platicamos con Goyo, líder y vocalista de Bandalos Chinos.
Hola Goyo, ¿cómo andás?, ¿todo bien? ¿Qué tal el tour por México?
Hola Julio, un gusto.
La verdad que muy muy bien. Estoy muy a gusto disfrutando estos días porque venimos de girar por Estados Unidos por primera vez, y estuvimos allá show tras show y viajar, tocar, viajar, tocar.
Ahora, en México, bajó un poco el ritmo y la intensidad.
Sí, vi que fueron varios shows en varias ciudades de Estados Unidos.
Sí, fueron alrededor de 20 shows en 20 ciudades diferentes. La verdad es que fue una locura tocar allá (risas).
Fue la primera vez que tocaban en EE. UU., ¿verdad?
Sí, es la primera vez y es como una peli, o sea, todas las películas de bandas suceden en esas carreteras (risas). Los moteles en los que parábamos era todo muy de película viste. Se sentía que podíamos estar tranquilamente en el Show de Truman.

Imagino que todo este tour ha sido como una revelación también para ustedes. Escuché en una entrevista con Mario Pergolini que sí se impactaron mucho cuando estuvieron en Guatemala.
La verdad que sí. Así como decís, fue una sorpresa. Como nos recibió el público, fue increíble. Y lo cierto es que nos sentimos muy a gustos viste.
Incluso, yo lo cuento siempre y lo charlo con mis amigos también; existen muchas similitudes y semejanzas de situaciones y mucha cercanía que sentí con Guatemala. Toda la gente con la que estuve trabajando y escuchar que usar el mismo tiempo verbal y también el “vos” es muy parecido. La energía es muy parecida, y también el conseguir tabaco liar (risas)
Nos sentimos muy cómodos y muy a gusto con el público de Guatemala y con la gente que nos llevó a tocar. Estamos con muchas ganas de volver en esta vuelta.
Fue un show bastante impactante. Recuerdo haber visto mucha gente cantando y bailando con todas sus energías. La música argentina siempre logra tener ese poder y fuerza sobre la gente. Ahora, que ustedes son los representantes de esta fuerza, cómo te sentis de ser parte de este movimiento latinoamericano actual tan importante.
Es impresionante para nosotros. Es un honor poder formar parte de esta generación de artistas con los que estamos saliendo a llevar nuestra música a cada rincón del mundo en el que podamos llegar, viste.
Hay algo ahí que es un privilegio para nosotros y en gran parte, creo que responde a una reacción del público. Si no hubiera un público que nos apoye en cada ciudad a la que vamos, si no hubiera gente que compre boletos y que se acerque a los conciertos tanto de nosotros como de la escena urbana o la escena más alternativa, no estaríamos acá.
Es una sinergia que existe y se está dando. La gente se dispone a ir a los shows y nosotros por ende volvemos a los lugares, es algo de dos vías. Es una retroalimentación y esto es en gran parte al público.
Durante este tiempo que están girando, ¿han ido alimentando nuevas ideas para cuando regresen al estudio? Sé que estuvieron trabajando con diferentes artistas colombianos: Esteman y Monsieur Periné. ¿Cómo sucedieron esas colaboraciones?
Con Monsieur Periné, nos juntamos a componer en Buenos Aires. Ellos estaban de gira y nos reunimos a componer y después grabamos el tema en Colombia. Fue cuando nosotros estábamos de gira por allá. Filmamos el videoclip en Buenos Aires, así que fue todo un proceso muy colaborativo. Estuvo bárbaro, nos divierte y nos entusiasma colaborar así.
Después con Esteman, él se nos acercó con una propuesta en la que estaba trabajando con unos artistas de Ecuador, increíble. Terminamos colaborando y justo hoy, él lo presenta en el Auditorio Nacional y estaré cantando junto con él.
¿Presentación sorpresa o ya la anunciaron?
Yo creo que Esteban lo va a compartir, pero seguro es una gran sorpresa para todos.
Respecto a lo que decías de entrar al estudio, estuvimos aprovechando también en la gira, algunos baches y algunos momentos libres para avanzar.
Estuvimos en Sonic Ranch que es el estudio donde grabamos Bach, Paranoia Pop y El Big Blue. Estuvimos en Texas unos días que teníamos libres ahí entre show y show, nos fuimos tres días a hacer como una suerte de retiro de composición y jameo, para ver qué sucede desde ahí.
Ahora acá en México, nos metimos en el estudio de Adán Jodorowsky. Y nada viste, como para aprovechar el tiempo libre y estimular la creatividad, nos metimos también a grabar. La idea es que el año que viene nos encerramos un poquito para grabar y cortemos un poco el Tour. Queremos enfocarnos en grabar un disco lindo.
Mencionaste un par de cosas muy interesantes que justo te quería preguntar. El Sonic Ranch, creo que de por sí tiene una mística superimportante. Recuerdo una vez platicando con Santiago Motorizado, me dijo que el lugar tiene una energía muy grande y el poder conceptualizar, que sea un lugar tan importante donde bandas tan míticas han grabado, y ahora ustedes regresando luego de haber hecho El Big Blue. ¿Qué energía te transmite ahora el lugar?, ¿qué sentís al regresar luego de toda esta vuelta?
Está buena la pregunta porque es algo que hemos platicado entre nosotros. Para quienes no sepan, el Sonic Ranch es un complejo de estudios. Es un rancho que tiene como cinco estudios construidos por toda el área, todo el campo. La primera vez, cuando grabamos Bach, fue en un estudio que se llama Neve Top Room.
Cinco años después volvimos a ese mismo estudio y fue como regresar siendo otras personas. Desde que grabamos el Back que fue un momento bisagra para nosotros, eso fue lo que nos abrió las de Latinoamérica y fue como comenzamos a visitar muchos países de forma más seguida y llegar hasta Guatemala y otros países que nunca nos hubiéramos imaginado llegar. Fue algo muy lindo, algo fuerte y como decís algo místico poder regresar al Sonic Ranch, sobre todo a esa misma sala de grabación.
Es un gran viaje el ir y volver siendo otras personas con aprendizaje y conocimiento diferente. Es como cerrar, o abrir un nuevo círculo.
Y si, cuando se cierra uno, se abre otro.
El aporte de Adán todos estos años ha sido algo muy muy grande y algo muy nutritivo.
Otra cosa que habías mencionado es el haber trabajado con Adán Jodorowsky. Desde que comenzaron a trabajar con él, se percibe el cambio de visión y redireccionar muchas cosas hacia los sonidos Latinoamericanos. ¿Piensan seguir en esa misma línea ahora que vuelvan al estudio?
Sí, viste, siempre hay ganas de cambiar, ganas de ir hacia lugares nuevos. Pero vamos a ir viendo porque no hay un norte definido, no tenemos un concepto definido todavía.
Tenemos ganas de desafiarnos y llegar a lugares nuevos con nuestra música. Esto sin obviamente perder nuestra esencia.
Comenzar a viajar con nuestra música nos hizo empezar a conectar con artistas de la región y saber que son muy cercanos a nosotros. Cercanos en el aspecto de búsqueda, desarrollo y en cuanto a gestión cultural y gestión de banda. Creo que eso también nos abrió un poco la cabeza a nivel sonido, y a nivel de conexión con la música latinoamericana.
Sí, totalmente. Y creo que también es un buen momento para la música latinoamericana y todos esos proyectos que tienen tal vez esta misma búsqueda o tal vez comparten un mismo camino que se había perdido por algún tiempo. Ver tantos proyectos latinoamericanos tan en sintonía, colaborando mano a mano, está buenísimo.
Eso mismo que decís. En los últimos 15-20 años desde el advenimiento de la movida urbana. Veo que está de moda hablar en español viste. Mira los charts, tenés siempre a Bad Bunny ahí a tope. Y me parece que eso genera obviamente un derrame y también que se pongan los ojos sobre Latinoamérica y en la música cantada en español. Aprovechamos que los ojos están en Latam y todos estos proyectos que están creciendo junto con nosotros, nos hemos cruzado, girando y así viste, y todos compartimos alguna sintonía.
Y ahora que todos tienen los ojos en LATAM, también se están revisitando obras ya clásicas que no tuvieron un impacto tan grande fuera del público hispanoparlante. Se acaba de conmemorar los 40 años del Clics Modernos de Charly. ¿Lo viste?
Sí. ¿Viste lo que dijo Charly? (risas)
No, ¿qué fue? (risas)
Se viralizó. No sé si es real, pero hay una carta dando vueltas que Charly le mandó al cónsul en Nueva York diciendo: “No veo la hora de decirle al taxista ‘Déjeme acá, en Walker Street y yo.” (risas)
Esto fue por la conmemoración de la calle de Charly García. En realidad le pusieron el nombre conmemorativo a la esquina en donde él se tomó la foto que es el arte de la tapa del Clics. Ahora lo taparon, no existe más el mural.
Lo volvieron a pintar, hicieron una inauguración y llegaron a tocar varios músicos.
La Esquina Charly García es una realidad! 🗽🎸🇦🇷
Gracias a @ARGenNewYork @MarianoCabrera @josigarcia4 y @NYCMayorsOffice nuestro querido Charly @garciasaynomore tiene su merecido reconocimiento, a 40 años de Clics Modernos.
📍Charly García corner: Walker St & Cortlandt Alley. pic.twitter.com/itThfAc4AT
— Embassy of Argentina in USA (@ARGinUSA) November 6, 2023
Y regresando a los shows en vivo. ¿Qué ha cambiado de un año acá? ¿Qué nos van a presentar en este show en Guatemala?
Mira, la verdad es que venimos trabajando mucho en este show. Lo venimos tocando mucho y en Argentina hace poco hicimos una serie de conciertos, una suerte de residencia en Niceto Club. Varias noches ahí y eso quizás nos llevó a revisitar por ahí algunos lados b, y mover un poco la puesta y pararnos diferente en el escenario, va a ser un show largo y distinto, eso es lo que llevamos a Guatemala. Pero siempre con la intención de volar la peluca a todos (risas).
Y bueno Goyo, para ir cerrando. ¿Qué has estado escuchando? ¿Algo que nos querras recomendar o hayas descubierto recientemente?
Bueno, hay un disco que lo estuve escuchando mucho en el tour que es el último de Álex Anwandter. Mati, el baterista de Bandalos, grabó unas baterías y Alex es un artista chileno que admiro mucho y que lo encuentro muy inspirador. El diablo en el cuerpo se llama el álbum, un discazo, tremendo trabajo. Hace poco vi su presentación en Buenos Aires y fue increíble.
Ahora sí, para cerrar. Vamos de visita con El Timbre a Buenos Aires dentro de poco. ¿Qué nos recomendás hacer o visitar?
Buenísimo. Tenés que conocer y ver un show en Niceto sí o sí. Fíjate que hay esos días y elegite alguno piola. Hay un montón de bandas nuevas, hay como una movida de un nuevo under aconteciendo en Buenos Aires que está muy muy buena.
Después podrías, ir a conocer el Centro Cultural, muy muy lindo y muy groso. Tiene una sala que es la ballena azul que es espectacular, ahí tienes que entrar a la página y los conciertos en general son gratuitos.
Te tenés que anotar nada más. Entonces por ahí voy a encontrar alguna buena charla o algún buen show, que eso puede llegar a estar bueno. También llegas en época de festivales, el Primavera Sound, muy buen show para ir.
Sí, justo al Primavera vamos. Goyo, gracias por tu tiempo y por la entrevista. Estamos muy ansiosos de poderlos ver de nuevo en Guatemala.
Gracias a vos, nos estamos viendo por ahí, Un abrazo loco.
¡Un abrazo!