Uncategorized,Entrevistas

Teatralidad, viralidad de Internet y conceptos visuales: Entrevista con Esteman

Esteban Mateus mejor conocido como Esteman es uno de los iconos pop latinoamericanos más grandes, con presentaciones muy teatrales donde sea que se presente. Llevando conceptos visuales y puestas en escena más allá de lo que estamos acostumbrados a ver actualmente. Dejándonos ver la influencia del teatro en todo lo que hace.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Esteman previo a sus presentaciones por Centro América.

 

¿#AQuéSuena Esteman?

Wow no es tan fácil describirlo en palabras (risas). Yo diría que suena a libertad, amor propio, a mucha nostalgia y también a una apropiación del pasado mezclado con sonidos del ahora. Suena a diversidad. Es un proyecto camaleónico que se transforma constantemente.

Colores, Libertad y amor propio es a lo que suena, algo que lo describe muy bien.

De los últimos lanzamientos que has tenido, me gustaría que nos contaras sobre “Un Día en Paris”, ¿cómo llegaste a conceptualizar la idea de la canción con el videoclip?

Básicamente el fin y el propósito comenzó con una canción para pedirle la mano a mi novio. Justo en esa época acabábamos de comprar unos boletos de avión para irnos a Europa. Para mí París es una ciudad muy especial, yo viví como a los 19 años un tiempo y mis papás se comprometieron ahí también.

Era una oportunidad de demostrarle a mi pareja esta ciudad y el cariño que le tengo. Es un lugar que me genera muchos sentimientos encontrados. Cuando yo viví ahí fue un año con mucho aprendizaje. Estando allá siempre soñé con tener una relación con alguien y estar en ese lugar tan bello y tan fuerte y nunca sucedió en ese tiempo. Ahora que tuve la oportunidad con mi novio, fue como lograr un sueño que siempre tuve.

Ahora con el video, se convirtió en el “antes de” por así decirlo. El video es el momento en donde yo estoy planeando todo de una forma más fantástica con el concepto de estos dos seres de otro lugar. Él no sabía nada de esto, yo le vendí otra idea, y la canción con la que grabamos fue otra, él no se lo imaginaba.

Tú y yo somos unos elfos que vivimos en la ciudad de México. Ambos lidiamos con la ansiedad y cuando tú te vas de la casa por la mañana, paso por este mundo donde me encuentro enfrentándome a mis miedos y cuando tú vuelves es estar de nuevo en tierra.

 

Esta canción es la antesala de lo que estás preparando. Podrías platicarnos un poco sobre qué es lo que estás cocinando en el estudio.

Justo estoy en ese momento. Siempre estoy escribiendo y actualmente tengo una colección de 15 canciones, algunas ya se están produciendo. “Un Día en Paris” es una muestra, como dices esta antesala de lo que viene, pero estoy buscando también ese punto que tenga mucha fuerza de comunicación que vaya junto con el concepto sonoro. El próximo año estarán escuchando todas estas canciones.

Cuando trabajaste con Gepe mezclaron bastantes sonidos en el tema de “ANSIEDÁ”, sonidos que van desde esos toques de bossa nova mezclado con boleros. ¿Seguirás experimentando con esos sonidos o será algo distinto?  

Esa canción tiene un poco más de similitudes con “Si Volviera a Nacer”. Yo siento que lo que viene es algo con más fuerza y canciones que se sustenten mucho desde su versión más pura que es guitarra y voz y luego llevarlas a sonidos más atmosféricos.

Si te das cuenta con “Un Día en París” tiene un referente claro con este sonido muy Tame Impala. El canto y la voz siempre estarán presentes porque es lo que yo hago, pero también ese groove es lo que quiero llevar y que sea algo muy diferente en cuanto a sonidos.

Y ahora con “Si Volviera a Nacer” que ya tiene más del año y es un material que cuenta con colaboraciones increíbles, ¿Cómo fue la preparación del álbum?

Fue un disco que comencé antes, pero terminó de cocinarse totalmente en pandemia. Con la canción “Si Volvería a Nacer” si la escribí en plena pandemia, con un poco de mamitis (risas) extrañaba mucho a mi mamá y todo lo que representa el lugar donde vengo.

Habla mucho de como le agradezco a mi mamá por su visión de la vida y como esto me ha ayudado con mi arte. Una canción muy de Bogotá también por las referencias que hago, entonces la colaboración con Lila Downs era algo que yo buscaba. Una voz con mucho poder, de raíz, que tenga esa fuerza de Lila.

Con las demás colaboraciones también fueron muy orgánicas, y casi todo el disco se creó de lejos, algunos productores estaban en Los Ángeles y otros en México. Todo fue fluyendo mucho, el estudio de Adanowsky me quedaba muy cerca y eso hizo posible que el disco se pudiera dar más fácilmente, pero si en su gran mayoría, fue un disco de lejos y para mí ha marcado un crecimiento impresionante en mi carrera.

Portada y contraportada de “Si Volviera a Nacer”

Con ese lanzamiento tuviste shows en festivales enormes y presentaciones especiales como en el Teatro Metropólitan, increíble. Teniendo todo este concepto y teatralidad sobre el escenario es un valor agregado a la música, ¿Cómo llegas a aterrizar esas ideas sobre el stage?

Todo eso que dices así es, esa teatralidad y esa puesta en escena es algo que me gusta mucho. Es realmente la razón por la cual yo llegué a la música. Desde niño tengo esa fascinación con los escenarios, es un lugar donde puedo interactuar a través del teatro, canto, baile y toda expresión corporal.

Así fue que comenzó el proyecto “Esteman”. Cuando yo estudié arte en Bogotá creé este alter ego, un personaje camaleónico, que va desde el humor que agarra el lenguaje coloquial y juega con todo esto visual, sonoro y teatral. Yo fui muy consiente con la parte visual y la puesta en escena, todo lo que yo escribiera y cantar a siempre tuviera una razón de ser atado con lo corporal y lo estético. De esa misma manera se han construido esos shows en vivo. Desde el vestuario, ambientes, juego de luces, emociones y sensaciones, es como yo voy contando todas las historias de una forma muy dinámica. Me clavo muchísimo en la preparación en la puesta en escena.

Para mí el en vivo es todo. Es el lugar donde se resume mi proyecto. Si alguien va a conocerme o si alguien es fan, ese es el lugar.

 

Es el resultado de todo el trabajo que se ha tenido, llevarlo a un stage.  Entre festivales grandes y conciertos más pequeños, ¿qué te gusta más?

Ambos tienen su encanto. Los conciertos cerrados o pequeños son maravilloso porque te podes tomar el tiempo que se merece el show, como será el caso de Guatemala, Costa Rica y El Salvador, presentaré el show de la gira, algo muy sólido donde me doy el tiempo de hablar y de conectar con la gente.

Los festivales son más rápidos o inmediatos, pero es maravilloso tener 15 mil o 20 mil personas al frente, que no es fácil, pero me lo disfruto mucho también. Mientras pueda llevar como me gusta hacerlo, toda esta puesta en escena, ambos me gustan mucho.

La viralidad del internet es extraña.  Últimamente se ha usado como una herramienta de potenciación para los artistas y expandirse a muchos lugares. Cómo tomas el hecho de que de un día para otro una de tus canciones es un himno viral en TikTok.

Es una locura (risas). Es una canción que la escribí y la lancé en 2014 que era una cortinilla de la serie Mr. Trance, una serie de Cartoon Network y un canal de Colombia. Era una serie que alguna gente veía, pero nunca llegó al nivel de viralidad que llegó en pandemia. Es algo que no me puedo explicar, ni puedo entender cómo llegó a ser viral (risas). Me comenzaron a llegar comentarios al vídeo de Youtube donde decían “esta canción se está virilizando en tiktok” y me di cuenta que muchos chicos como de diez años que son gamers que juegan con Free Fire que no entiendo cómo funciona (risas). Agarraban el personaje y lo ponían a bailar con Mr. Trance.

Paralelo a eso, se estaba generando un segundo trend, donde muchas personas de la comunidad LGBTIQ+ estaban usando la canción como himno para mostrar su transición. La canción inicialmente habla del personaje Mr. Trance, siendo una persona que entra en trance, una persona que fluye. Pero la canción habla perfectamente para una persona que se acepta a sí mismo. Funciona muy bien.

En pandemia junto al director de la serie, un gran amigo mío, hicimos un live para platicar sobre esto con mucha gente conectada, ya que existían estos debates innecesarios sobre la canción. La gente decía “por qué la gente trans tiene que tomar la canción si no es sobre eso” y lo que contestó él fue daba igual, es maravilloso lo que está pasando, que la gente se sienta identificada con la canción y la hagan suya.

Para mí tocarla en vivo es algo maravilloso, es tener a cantidades de personas cantándola. Muchas de estas personas son niños o adolescentes que encuentran en esta canción algo que no escuchan en cosas que están sonando en la radio, es maravilloso.  En vivo es una de las canciones más teatrales ya que en un momento del show hay un teléfono que comienza sonar y yo hablo con la mamá de Mr. Trance y lo hacemos en todos los lugares.

Hablando de este re significado de la canción y que se volvió un himno para la comunidad LGBTIQ+, cómo te sentís que seas nombrado como una de las voces más importantes para la comunidad a nivel musical y artístico

Es una gran responsabilidad (risas). Yo no dejo de ser un músico que llevo una carrera trantado siempre de ser muy fiel a mí mismo, ya sabes, no dejarme llevar por las formulas y tener que hacer lo que hacen los demás. SI hubo un momento clave en mi carrera, cuando lancé “Amor Libre” para mí, fue como una segunda salida del closet. En mi música, aunque era un tema donde lo hablaba sutilmente, siempre tocando el tema de la libertad, nunca me había atrevido a hablar de Esteban, de mí, más allá de Esteman.

Con este álbum fue necesario, tenía que mostrarme libremente como soy y se volvió un disco muy activista, alcé una bandera al contar estas historias, me convertí en una luz para muchos y ponerlo en contextos donde no existían estos referentes que hablaran de la libertad de uno mismo.

Una relación de dos personas del mismo sexo es el mismo sentimiento que siente cualquier persona independientemente cual sea su orientación.

Me convertí en una de estas voces que es un grupo que está creciendo y también me gusta pensar que ha servido de guía para otros artistas. Esto también me ha dado la tranquilidad y confianza de hablar temas que se necesitan visibilizar. Al final hablan de sentimientos muy puros y muy reales.

Como artista, cuál es tu percepción con la industria. ¿hay más visibilización, más espacios o sigue siendo algo muy complicado?

Es raro, que te puedo decir. Me gustaría tenerlo más claro, pero las percepciones cambien. Digamos que el mundo de los empresarios detrás de la música a veces es muy diferente a la percepción de la gente que escucha la música. Las personas y las generaciones que vienen son menos prejuiciosas a quienes están detrás de la industria. A veces en la toma de decisiones de festivales por ejemplo puede ser sumamente machista y homofóbico, pero no siempre, y sí cada vez hay más conciencia. Para que cambie toca tomar ese riesgo.

Y conmigo, la gente se identificó más. Mi público más grande son chicas heterosexuales (risas) lo contrario que alguien pensaría. Es el sentimiento real, les encanta verme que sea yo. Hay una presencia muy grande de chicos de la comunidad y de personas trans, y en los conciertos lo puedes ver, inclusive puedes ver familias completas.

Si estás enfrente de una puerta y tocas el timbre, ¿quién te gustaría que abriera?

Woow que difícil (risas). Uno pensaría primero en ídolos o artistas que uno admira mucho, pero qué tal si esa persona no te quiere recibir (risas). Si pudiera volver al tiempo tocaría el timbre de la puerta de David Bowie y poder hablar con él.

 

Author Image
Julio Adelso

Soy tan fanático de todo.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Privacy Preference Center